赞那度旅行人生 2022-10-07
1322年7月30日，赵孟頫病逝于吴兴（今浙江湖州），享年68岁。据说，逝世之日，他仍观书作字，谈笑如常，至黄昏，悄然而逝。
▲ 赵孟頫《自写小像》
赵孟頫在中国艺术史上是极其少见的全才，被誉为“诗书画三绝”第一人！他的才华名满四海，而且在他活着的时候就已经渗透到日本、朝鲜，在整个东亚都是公认的一代宗师。
▲ 赵孟頫《人骑图》
2022年是赵孟頫逝世700年。日本东京国立博物馆在今年年初特别推出“赵孟頫和他的时代：复古与传承”大展，共计展出101件展品，其中就有赵孟頫著名的《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》，《吴静心本定武兰亭序并兰亭十六跋》，以及《楷书玄妙观重修三门记》卷，《行书与林道人尺牍》。
▲ 赵孟頫《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》（局部） 日本东京国立博物馆藏
赵孟頫，字子昂，号松雪、松雪道人，出身于宋朝宗室（宋太祖第十一世孙，宋太祖第四子秦王赵德芳嫡派子孙），宋亡后受元世祖礼敬而入朝为官33年，官至一品，荣际五朝。
▲ 赵孟頫《秋郊饮马图》（局部）
因是南宋贵胄而出仕元朝，后人多诟病此举有失文人气节。但这点争议也不影响他的艺术地位，实际上在赵孟頫身后700年，只要是游于中国书画之艺的，上到帝王、下到平民，无人不在临摹、借鉴他的作品。
▲ 赵孟頫《心经行书册》
赵孟頫不仅有才，还是个风度翩翩的美男子，据《元史》记载，元世祖第一眼见到他，就被他“神采秀异、珠明玉润”的容貌所吸引，称其为“神仙中人”。
▲ 清叶衍兰《赵孟頫像》
赵孟頫的夫人管道升也是一位全能型才女，擅诗、文、书、画及刺绣，“翰墨词章，不学而能”，她与东晋的女书法家卫铄“卫夫人”，并称中国历史上的“书坛两夫人”。
▲ 管道升《竹石图》
赵孟頫在书法方面诸体皆擅，尤以楷书、行书著称，又创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”；同时在绘画上开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
▲ 赵孟頫《汉汲黯传册》（局部） 日本东京永青文库藏
明代文坛领袖王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”赵孟頫最为卓越的成就之一，就是奠定了元代文人画的理论基础，并推动文人画全面成熟。
▲ 赵孟頫《兰竹图》（局部）
据曹昭《格古要论》记载，元代画坛有一段著名的对话：赵子昂问钱舜举曰：如何是士夫画？舜举答曰：隶家画也。子昂曰：然。观唐之王维，宋之李成、徐熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，谬甚矣。上面这段对话点出了元初画家努力的方向——隶家画，也就是后来我们常说的“文人画”。
▲ 赵孟頫《水村图》
盛唐诗人王维被尊为文人画的祖师，谓其画作是“诗中有画，画中有诗”，可惜基本没有留存下来。而最早明确提出“文人画”之概念者，是苏东坡。苏轼认为“诗画本一律，天工与清新”，即诗与画相通。
▲ 苏轼《偃松图》
士大夫借笔墨抒胸中逸气，倡导通过绘画呈现个体生命与精神境遇，与宫廷画院、民间绘画有显著差异。如果说元以前的文人画运动主要表现为理论上的准备，那么元以后的文人画以其成功的实践逐步成为画坛的主流。而引发这个变化的人物就是赵孟頫。
▲ 赵孟頫《洞庭东山图》
他在四十二岁到四十九岁创作的《鹊华秋色》与《水村图》，可以说是“文人画”最早的典范。画面以荒疏萧散的笔法，像写字一样留下重重墨迹。
▲ 赵孟頫《鹊华秋色》
他在《秀石疏林图》题跋中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”
▲ 赵孟頫《秀石疏林图》
意为画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。
▲ 《秀石疏林图》卷尾赵孟頫自题七言绝句
由此看来，赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了文人画以书法主导绘画的精神实质。
▲ 赵孟頫《枯木竹石图》
文人画以禅宗为宗，承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系，重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。
▲ 赵孟頫《红衣罗汉图》
文人画重视性灵传达，将“诗”“书”“画”三者合而为一，组成不可分的美学意境，开创了世界美学史上独一无二的文学与视觉艺术结合的先例。
▲ 赵孟頫《浴马图》（局部）
在文人画家笔下，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者对生活态度、生命智慧的一种表达。
（作者：Sukey）
